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디에고 리베라(Diego Rivera)는 1886년 멕시코 과나후아토(Guanajuato)에서 태어났습니다. 헌신적인 가톨릭 메스티조(스페인*북미 원주민이 섞인 라틴 아메리카 사람) 출신의 어머니와 크리올로(중남미 태생의 유럽계의 사람) 아버지 사이에서 태어났습니다. 디에고의 뛰어난 예술적 재능은 어릴 적부터 빛이 났고 그의 첫 번째 벽화를 벽에 칠할 수 있도록 안 방을 내주면서 그의 커리어는 시작됩니다. 디에고 리베라와 애니메이션 <코코>의 고향인 '과나후아토' 먼저 구경해 봅니다.
https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=3G20IMxSyrg
6살 때 그의 가족은 과나후아토에서 멕시코 시티로 이주합니다. 그의 어머니는 디에고를 카판티에 카톨릭 대학에 보내기로 결정하지요. 10살이 되자 리베라는 직업 군인이 되기를 바라는 그의 아버지의 염원에도 불구하고 예술학교에 다니고 싶어 합니다.
12살 때, 산 카를로스 미술학교에 정식 등록했고, 그곳에서 그는 보수적인 유럽식 회화 기법을 답습하며 교수진의 진부한 커리큘럼 아래 전통 그림과 조각 기술을 공부하게 됩니다. 우리가 익히 알고 있는 원근법, 색채, 앙플렌 에어(en plein air) 기법 등의 전통 기법을 익히지요. 또한 리베라는 멕시코 예술혁명의 이데올로기 세력 중 하나이자 토착공예와 멕시코 문화의 확고한 옹호자였던 게라르도 무릴로(Gerardo Murillo)로부터 가르침을 받기도 했습니다.
1905 두 학생은 사비아 머드나 잡지의 편집자들이 기획한 전시회에서 다른 유망한 예술가 그룹과 합류하게 됩니다. 무사히 학업을 마친 리베라는 그 이듬해 산 카를로스 아카데미 미술 전시회에서 24점이 넘는 그림을 전시하기도 했습니다. 이 시대의 그의 작품 중 하나인 "라 에이지" 즉 "트레싱"은 인상주의의 요소들을 받아들여 독특한 느낌의 색을 사용하기도 합니다.
게라르도 무릴로(Gerardo Murillo)의 지원으로 리베라는 1906년 유럽에서 공부할 수 있는 정부의 보조금을 받게 됩니다. 스페인에서 리베라는 프라도 박물관에서 본 엘 그레코(El Greco) 벨라스케스(Velasquez), 프란시스코 고야(Goya), 플랑드르 거장들의 작품을 실컷 연구하게 되지요. 훗날 그의 그림의 튼튼한 토대를 마련해 주는 계기가 됩니다. 스페인 현실주의 화가 에두아르도 치카로(Eduardo Chicharro)의 스튜디오에서 리베라는 현실주의 와 인상주의의 요소를 담은 작품인 아빌라의 네이트씬과 같은 그림을 그립니다. 다다이즘 시인 라몬 고메즈 데 라 세르나(Romon Gomez de la Serma)와 작가 라몬 잘레 인끌란(Ramon Valle-Inclan)등 마드리드 전위예술의 유력인사들과 알게 되지요.
1908년 마드리드에서 파리로 이주한 아메데오 모딜리아니와 그의 아내인 잔 에뷔테른을 포함한 몽파르나스 공동체의 다른 예술가들과 몇 년 동안 함께 살기도 합니다. 1909년 리베라는 발레 인끌란과 함께 파리와 벨기에를 여행했고 그곳에서 12년간 리베라의 파트너가 될 러시아 화가 안젤리나 벨로프(Angelina Beloff)를 만나게 됩니다.
1910년 혁명이 시작된 멕시코 시티로 잠시 돌아온 리베라는 산 카를로스 아카데미에서 그의 첫 전시회를 제의 받게 됩니다. 리베라의 복귀는 1917년까지 계속된 멕시코 혁명의 시작과 일치합니다. 정치적 격변에도 불구하고 리베라의 전시회는 대성공이었습니다. 작품 판매로 벌어들인 돈 덕분에 유럽으로 다시 돌아갈 수 있었고요. 리베라는 이 전시회에서 <Head of a Breton Woman>등 6점의 그림을 선보입니다. 이 시기에 완성된 <Breton Girl>과 <The House on the the Bridge>등 여러 작품들은 빛의 변화적인 힘에 대한 인상주의의 초점을 잘 보여줍니다.
리베라가 멕시코를 잠깐 방문한 후 파리로 돌아왔을 때, 그의 스타일은 20세기 초 2세기 동안 유럽에서 전성기를 보내고 있던 큐비즘으로 큰 변화를 겪게 됩니다. 입체파들은 기하학적 형태나 교차하는 평면을 통해 단일 주체의 다중 형상을 묘사하려고 했거든요. 파블로 피카소와 사망한 폴 세잔의 영향으로 리베라의 그림은 점차적으로 더 추상적이 되어갑니다. 그는 큐비즘의 열렬한 추종자가 되어갔고 , 큐비즘만이 진정한 혁명적인 그림의 형태라고 여겼습니다.
그러나 리베라는 미술평론가 피에르 르베르디(Pierre Reverdy)와의 폭력적인 사건에 이어 다른 구성원들과의 어려운 관계로 문제가 발생하게 됩니다. 그 결과 피카소(Picasso), 브라크(Braque), 후안 그리스(Juan Gris), 페르낭 레제(Fernand Leger), 지노 세베리니(GIno Severini), 자크 립시츠(Jacques. Lipchitz) 와의 우정이 끝나게 됩니다.
리베라는 이 사건 이후 세잔(Cezanne)과 앵그르(Ingres)와 같은 신고전주의 화가들의 작품뿐만 아니라 구상 회화의 재발견으로 초점을 옮겨가기 시작합니다. 1912년의 톨레도 관점은 눈에 띄는 건물과 입체파 요소를 모두 포함하고 있고요. 다음 해부터의 <오스카 미스테차니노프의 초상화(Portrait of Oscar Miestchaninoff)는 리베라의 스타일에 대한 입체파적 영향력을 분명히 보여줍니다.
1913년까지, 예술가들은 그의 예술에서 큐비즘을 완전히 받아들였는데, 이는 <Woman at a Well>과 <Sailor at Breakfast>같은 작품들에 의해 증명됩니다. 그는 피카소(picasso), 마르셀 뒤샹 (Marcel Duchamp),앙드레 로테(Andre Lhote ) 같은 사람들이 지난 몇 년 동안 그들이 작품을 전시한 살롱 드 오토민 전시회에 작품을 제출하여, 미술계의 부정적인 반응과 긍정적인 관심을 불러일으킵니다.
1916년의 <Motherhood: Angelina and the Child>는 리베라의 마지막 순수 입체파 그림들 중 하나입니다. 그의 예술적 발전은 멕시코 혁명과 1917년 러시아 혁명과 같은 최근의 정치 사건들에 초점을 맞추어 새로운 방향으로 향하게 됩니다. 그는 노동계급과 그의 멕시코계 유산의 요소들을 결합시킨 그림을 그리기 시작합니다.
고전예술을 공부하기 위해 이탈리아로 여행할 수 있는 또 다른 보조금을 받은 리베라는 1920년 이탈리아를 여행하다 에트루스칸, 비잔틴, 르네상드 미술품을 베꼈고, 르네상스 시대의 14세기와 15세기의 프레스코화에 특별한 관심을 갖게 됩니다. 이듬해 멕시코로 돌아온 그는 벽화 작업에 참여하게 되고요. 리베라는 벽화주의자 호세 클레멘테 오로스코와 멕시코의 현실주의자 데이비드 알파로 시크로스를 포함한 한 무리의 예술가들과 함께 후원 벽화 프로그램에 참여하게 됩니다. 리베라의 첫 번째 장르인 "창조"는 그가 멕시코 시티의 국립 준비학교 강당 벽에 그린 작품인데, 르네상스 후광을 가진 천상의 주인을 장엄하게 표현했습니다.
1921년 호세 바스콘셀로스(Jose Vasconcelos)가 멕시코 교육부 장관에 임명되자 리베라는 파트너인 안젤리나 벨로프(Angelina Beloff)뿐 아니라 1919년 리베라와 함께 딸 마리카를 둔 또 다른 러시아 화가 마레브나 스테벨스카(Marevna Stebelska)를 남겨두고 본국으로 돌아오게 됩니다.
리베라는 고전과 고대 예술에 대한 그의 연구에 깊은 영향을 받아 예술적 관점을 다시 일깨워 멕시코로 돌아오게 됩니다. 그곳에서 그는 교육부 미술 프로그램의 후원을 받아 많은 콜럼버스 이전의 고고학 유적지를 방문하여 연구할 수 있는 기회가 주어집니다. 국립예비학교에서 제작되고 <창조(Creation 1922)>라는 제목의 그의 첫 벽화는 서양 미술의 강한 영향력을 보여주게 되죠. 리베라는 곧 기술노동혁명조합에 가입하고 1922년 멕시코 공산당에 입당함으로써 지역 정치에 도 관여하게 됩니다. 이때 멕시코 시 교육부와 차핑고(Chapingo)의 국립농업학교에서 프레스코화를 그리게 됩니다. 후자의 프로젝트 동안, 그는 그의 벽화를 모델로 한 이탈리아 사진작가 티나 모도티(Tina Modotti)와 관계를 맺게 되죠. 그 사건을 계기로 그의 두 번째 아내 루페 마린(Lupe Marin)과 헤어지게 된다.
내게는 가난한 사람들의 고민과 희망을 아주 강렬하게 느끼게 해주는 출신 배경이 있습니다.
나는 그들을 도와주어야만 합니다.
그리고 그들을 위해 투쟁해야 합니다.
그렇게 해서 그 스스로 자립할 수 있게 해 주고 더 나은 세상을 보게 해줘야 한다는 게 나의 희망입니다.
(디에고 리베라)
리베라가 30대가 되었을 때 그는 단순한 선과 풍부한 색상을 가진 큰 인물들을 특징으로 하고 있습니다. 그의 장면들 중 많은 부분이 광부, 농부, 산업 노동자와 농민 같은 노동자들의 이야기를 들려줍니다. 그의 작품 <Flower sellers with calla lilies>는 그의 가장 잘 알려진 작품들 중 하나이죠.
디에고 리베라의 대표작 < 꽃 파는 사람>입니다. 카라가 풍성하게 한 바구니 담긴 아름다운 그림입니다. 이 그림이 더 아름다운 이유는 그 무거운 꽃바구니를 힘겹게 짊어져야 하는 '삶의 무게'와 그 꽃바구니를 들리는 '보이지 않는 손'이 탁월하게 묘사되어 있기 때문입니다. 아름다운 꽃을 사서 보는 사람과 파는 사람의 마음은 분명 다르겠지요. 언뜻 보이기에 아름다워 보이는 이 그림의 비밀은 뒤에서 무거운 카라 꽃바구니를 짊어지게 시키는 사람의 보이지 않는 손과 발, 그리고 머리에 있습니다. 멕시코 여인은 무릎을 꿇고 무거운 카라 꽃바구니를 들 준비를 하고 있습니다. 아름다운 꽃도 파는 사람에게는, 가난한 서민에게는 고된 노동이라는 디에고 리베라의 연민이 느껴지는 작품입니다.
1927년 리베라는 10월 혁명 10주년 기념행사에 참석하기 위해 소련을 방문했는데, 이 경험은 그가 극도로 고무적인 것을 발견하게 됩니다. 그는 모스크바에서 9개월 보내며 미술 학교에서 기념비적인 그림을 가르치기도 하고요. 모스크바에 있는 동안 리베라는 알프레드 H.자르 주니어 (Alfred H. Barr,JR.)를 만났는데 알프레드 바르는 친구이자 후원자가 될 뿐만 아니라 현대 미술관의 책임자가 될 중요한 인물이었죠. 화가인 프리다 칼로(Frida Kahlo)와 결혼하여 산 카를로스 아카데미의 감독이 되었습니다.
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교육에 대한 그의 급진적인 생각은 그를 보수적인 교직원과 학생 단체들 사이에서 적으로 만들었고, 동시에 그는 정부와의 협력으로 공산당으로부터 제명되는 부침을 겪기도 했습니다. 정치적으로 궁지에 몰린 리베라는 멕시코 주재 미국 대사 드와이트 W. 모로(Dwight W. Morrow)에게 지지를 얻어 그 도시의 역사를 묘사한 쿠에르나바카(Cuernavaca)의 코르테즈 궁전 벽화를 그리게 됩니다. 리베라의 작품을 흠모한 모로는 예술가에게 모든 비용을 지불하고 미국으로 여행할 수 있는 기회를 제공합니다.
리베라는 미국에서 4년 동안 머무르게 됩니다. 샌프란시스코, 뉴욕, 디트로이트의 벽화를 그리며, 노조, 교육, 산업, 예술의 강력한 힘을 찬양하며 일을 하지요. 뉴욕에서 그는 현대미술관에서 열린 그의 1인 전시회로 5만 7천 명의 관람객이라는 엄청난 인기를 얻었을 뿐만 아니라 그의 벽화 중 일부는 물리적 손상으로 위협을 받았다는 논란도 있었습니다. 리베라의 미국 모험은 레닌의 초상화를 없애기를 꺼리는 리베라의 마음과 록펠러가에서 데이비드 록펠러의 모욕적인 초상화라고 여기는 것 때문에 존 D. 록펠러 주니어가 록펠러 센터의 로비를 위해 의뢰한 벽화, < 교차로에 서 있는 남자( Man at the Crossroads)>의 파괴를 명령했을 때 1933년 끝이 납니다.
리베라는 1930-1931까지 샌프란시스코에 세 개의 벽화를 그리게 됩니다.
<The Allegory of California>이 작품은 캘리포니아를 대표하는 몸집이 큰 여성 인물에 초점을 맞추고 있으며, 여러 명의 노동자들이 그들 의사업에 열중하고 있는 모습입니다.
<The Making of a Fresco Showing the Building of a City>은 샌프란시스코 미술대학에서 그가 그린 벽화의 제목으로 각각 다양한 작업을 하는 사람들로 가득 찬 몇 개의 방이 있는 열린 건물을 특징으로 합니다. <Pan American Unity>이며, 현재 샌프란시스코의 디에고 리베라 극장에 위치해 있습니다. 그것을 다섯 가지 프레스코스트의 웅대한 사업이었습니다.
1932년 그는 포드 자동차 회사의 발전을 묘사한 <Detriot Industry mural>이라고 알려진 27개의 패널을 그립니다. 리베라는 조수들의 도움으로 1933년에 완성한 이 시리즈를 그의 가장 성공적인 프로젝트 중 하나로 간주했다고 합니다.
https://www.youtube.com/watch?v=ffICWhs8NsI
1937년 그와 칼로는 러시아 주요 공산당 지도자 레온 트로츠키(Leon Trotsky)와 그의 아내가 정치적 망명하는 것을 돕게 됩니다. 트로츠키 부부는 코요아칸(Coyoacan) 교외에 있는 "블루 하우스"에 2년 동안 리베라, 칼로와 함께 살게 되고요.
1949년 리베라는 멕시코 시티의 궁궐 미술관에서 50년 간의 그의 작품을 기념하는 기념 전시회를 갖게 됩니다. 그의 마지막 몇 해 동안, 디에고는 때로 휴대용 패널로 작업하면서 벽화를 계속 그립니다. 그는 또한 많은 수의 유화 초상화를 제작했는데 보통 멕시코 부르주아나 아이들, 또는 미국 관광객의 초상화를 제작했다고 합니다. 그의 소장품은 테노치티틀란(Tenochtitlan)의 위대한 신전에서 영감을 받아 리베라가 직접 디자인한 건물인 아나우악 박물관(Anahuacalli Museum)에 소장되어 있습니다.
프리다칼로 (Frida kahlo)의 사망과 함께 1946년 이후 그의 미술상이자 권리보유자인 엠마 허타도(Emma Hurtado)와 1955년 결혼합니다. 프리다의 부탁이었다고 합니다. 그의 암 치료를 위해 소련 여행 후, 1957년 멕시코에서 70세의 나이로 사망합니다.
디에고 리베라의 형태와 색채는 멕시코의 전통과 국민성에 뿌리를 박은 것이 특징입니다. 이러한 의미에서 그는 멕시코 현대 회화의 아버지라 할 수 있고요. 리베라는 그의 재능을 서민들의 이야기를 들려주기 위해 사용한 지역 사회 구성원의 로 모범을 보여줍니다. 그의 작품은 미국 루스벨트 대통령의 연방미술 프로젝트와 같은 프로그램들을 고무하는데 도움을 주기도 했습니다. 이 프로젝트는 예술가들이 건물의 측면에 일상생활의 장면을 그리는 것을 허용하게 된 거지요. 그의 작품을 후기 벽화 화가 벤 샨과 토마스 하트 벤튼 그리고 추상 인상파 화가 잭슨 폴락과 같은 화가들에게 영향을 끼칩니다. 미술관을 벗어나 공공영역에서 예술을 접목시켜 더 많은 사람들이 미술관의 아름다움을 즐기고 감상할 수 있도록 한 것이 디에고 리베라가 준 선물인 것 같습니다.
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