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1. 들어가기

"J'adore" 향수

뉴룩(New Look),1947

오트 쿠뒤르( 고급 맞춤 장식의복)

액세서리(스카프, 핸드백, 모자)

고 다이애나비

럭셔리 브랜드의 상징

레지오 도뇌르 훈장

2. 생애

개인적으로 디올이라는 명품 브랜드명보다 만인의 사랑을 받았던 고 다이애나 황태자비의 패션 소품으로 들고 있던 가방을 통해 시선을 사로잡은  브랜드다. 남다른 패션을 소화해 내 어딜 가나 환영을 받았던 그녀의 이미지와 떼려야
뗄 수 없으니 디올브랜드는  인플런서 덕을 톡톡히 본 브랜드라는 생각이 든다. 왕실과 브랜드를 매치시켰으니 말이다.

짧은 쇼컷, 클래식한 검정 이브닝 드에스에 심플한 검정 디올 가방이 어떻게 그녀 손에 들리게 되었을까? 오래전 파리에서 레이디 디올을 들고 있는 다이애나 왕세자비가 목격됩니다. 세잔의 전시회가 열리는 동안 프랑스 영부인이 다이애나 비에게 이 상징적인 가방을 선물로 주었다고 하네요. 이후로  그녀의 명예를 기리기 위해  ‘레이디 디올’ 백이라는 이름으로 불리게 되지요. 스트랩에서 떨어지는 메탈릭 장식은 크리스찬 디올이 사랑했던 럭키 참에서 영감을 받았으며, 가방의 시그니처이기도 한 퀼팅 패턴은 나폴레옹 3세의 의자에서 힌트를 얻었다고 합니다. 레이디 디올 백은 지금도 피렌체에 있는 디올 아틀리에에서  긴 세월 동안 더욱더 정교한 과정을 거치며 장인들의 손에 만들어지고 있습니다.  시대를 초월하는 디올만의 우아함과  상징성을 그대로 간직한 채 말이죠.

"패션은 변하지만, 스타일은 영원하다."
(Fashion fades, only style remains.)

패크리스티앙 디오르는 1905년 프랑스의 바닷가 마을 노르망디 그랑빌에서 태어났다. 알렉상드르 루이스 모리스 디오르(Alexandre Louis Maurice Dior)의 다섯 자녀 중 둘째로 유복한 집안의 아들이었다. 그는 항상 우아하고 세련되게 치장한 어머니의 모습을 여성의 이상으로 보았고 이후에도 그의 디자인에 많은 영향을 미치게 된다. 남자아이가 첫 번째 접하는 여성이 엄마이다 보니 남자아이만 둘 인 내 뒷 꼭지가 디올의 사례를 접하며 뜨끔하기도 한다. 좋은 롤모델이 되어주어야 한다는 생각에  물음표가 여러 개 떠다니는 것 같으니 말이다.

그가 만든 최초의 향수 '미스디오르'도 사실은 자신의 누이를 회상하며 만든 것이라 한다. 부모님이 바라던 대로 1920년부터 1925년까지 에콜 리브르 데 시앙스 폴리테크( the Ecole des Sciences Polotiques)에서  공부하고 외교관을 지망했지만 건축과 예술에 더 깊은 흥미를 느끼게 된다. 이후 학교를 떠나 아버지로부터 받은 돈으로  미술관 자크 봉장(Jacques Bonjean)을 열고 조르즈 브라크, 파블로 피카소, 장 콕도, 막스 자콥 등의 작품을 다루기 시작한다.

1930년 공황이 찾아와 집이 파산하고 이듬해 어머니와 형이 세상을 떠난다. 갤러리 문을 닫을 수 밖에 없었던 그는 친구 장 오젠느(Jean Ozenne)에게  패션 드로잉을 배우고 막스 케나(Max Kenna)에겐 색칠하는 법을 배워 생활의 방편으로 오트 쿠튀르(haute couture)에 모자와 드레스의 크로키를 그려서 팔며 생계를 유지한다.

 로버트 피제(Robert Piquet)의 양장점에서 디자이너로 일을 했다.  제 2차 세계대전에 종군하면서 한동안 디자인을 하지 않고, 제대 후 프로방스의 칼리앙(Callian)에서 농장을 운영하기도 한다. 전쟁 중 독일은 정치적인 이유로 프랑스 영화를 규제하였지만 시대극은 장려했기 때문에 디오르는 이러한 영화의 의상을 디자인하게 된다. 그 뒤로 루시앙 르롱(Lucien Lelong)의 쿠튀르에서 피에르 발맹와 함께 모델리스트로서 일을 하게 된다. 이후 독립해 섬유 회사 Marcel Noussac 의 지원을 받아 '메종 크리스티앙 디오르(La Maison Christian Dior)'를 설립하기에 이른다.

한 가지 유형의 스타일로 사람들을 제한해서는 안 됩니다.
각각은 자신만의 아름다움과 개성을 가지고 있습니다.
(You should never restrict people to one type of style.
Each person has their own beauty and personality.)

 1947년 첫 콜렉션에서 선보인 뉴 룩(New Look)으로 제1급 디자이너로 인정받게 된다.  이후 매 시즌 튤립 라인, H 라인, A라인, 애로우 라인 등 새로운 디자인 라인을 선보이며 전 세계 패션계의 주목을 받게 된다.

1948년 지그재그 라인

1950년 버티칼 라인(시스 실루엣, Shearh sillhourtte)

1951년 오벌 라인(oval line)

1952년 스쁠라인(souple line)

1953년 툴립 라인(tulip line)

1954년 뮤게 라인( muguet line)

1954년 H라인

1955년 A라인

1956년 애로우 라인(arrow line)

1957년 리버티 라인(liberty line),

             스핀들 라인(spindle line), 디오르의 마지막 라인

많이 들어 본 패션용어들을 그의 아이디어를 통해 나왔다는 사실이 놀랍기도 했다. 

또한 상품의 범주을 확대시킨 글로벌 브랜드 크리스티앙 디오르 S.A. 설립을 통해 전후 패션 산업의 새로운 모델을 제시하기도 한다.

1947년 2월 12일 자신의 첫 컬렉션을 열었고 이때 선보인 디자인이 '뉴룩'으로 불리면서 세간의 관심을 받아 국제적인 명성을 얻게 되었다. New Look은 본래 라인 이름은 코롤라(corolla)지만 S/S 컬렉션에서 선보인 작품을 보고 하파스 바자(Harper's Bazaar)의 편집장 카멜 스노우(Carmel Snow)가 

"이것은 확실히 뉴룩이군요.

(Your dersses have such a new look.")

라 말한 이후 불리게 되었다고 한다.같은해 패션계의 오스카상이라고 불리는 니먼마커스상(Neiman Marcus Award)을 수상, 세계 각지에 지사를 설립하고 사업을 확장했다. 니먼 마커스 패션 어워드(Neiman Marcus Fashion Award)은 세계 최고 명예로 인정받는 패션상 중의 하나이다. 1938년 니만(Neiman, C.M)과 마커스(Marcus, S.)가 제정한 최고의 디자이너에게 수여하는 상, 매년 국적을 불문하고 수여하는 것이 특징이다. 

뉴 룩은 여성미를 강조한 디자인이다. 디오르는 형태와 실루엣을 만드는 것에 정통했다. 그는 스스로

"I have designed flower women."

라고 언급하며 곡선미를 강조하고 관능적인 실루엣으로 여성의 몸에 재구성을 시도했다. 이러한 실루엣에 맞추기 위해 힙의 주름장시, 코르셋, 패티코트 등을 입었고 몸에 잘 맞도록 케임브릭(cambric)과 타 피타(taffeta)로 드레스를 만들었다.

동글고 완만한 어깨, 허리에서 아래로 내려갈수록 넓게 퍼지는 풍성한 플레어 스커트, 가늘게 조인 허리로 전체적으로 8자를 이루는 여성스러움과 우아함을 극대화시킨 실루엣이다.  비교적 길이가 길고 드레스가 플레어가 많았기 때문에 삼각형을 이루는 피라미드 스타일이었고 소매도 여성스러운 라글란 소매 (raglan sleeve), 돌만 소매(dolman sleeve), 목부분도 윙 칼라(wing collar)등을 사용했다.

양지가 있으면 음지가 있는 법이다. 뉴룩에 대한 소비자의 반응이 마냥 좋은 것만은 아니었다. 그 무엇보다 사치스럽다는 게 단점으로 작용했다.디오르는 전후의 참담함과 우울함을 아름다웠던 과거와 안락함, 부드러운 과거로 복원하고자 했으며, 일상에서 벗어난 환상적인 신화에 입각해 화려함과 귀족적 아름다움을 표현하려 했다. 당시 전쟁이 계속되면서 궁핍한 생활에 시달린 유럽인들은 여성성을 강조하고 비싼 천을 많이 사용하게 되는 뉴룩을 지나친 사치라고 비난하기도 했다. 제2차 세계 대전 당시 옷감을 절약하는 형태로 밀리터리 룩이 유행했었다. 하지만 오랜 전쟁으로 억눌려있던 여성미에 대한 욕망이 한 번에 분출되면서 뉴 룩은 패션계의 새 바람을 불러왔다. 전쟁의 영향을 받은 1940년대 패션에 대한 반작용의 결과가 대성공을 이룬 셈이다.

부정적인 시각도 적지 않았다. 예를 들면디올은 이브닝드레스에 42마를, 주간용(daytime) 옷 한 벌에 20마를 사용한 것으로 알려지면서 지탄을 받기도 했다.  특히 영국 왕실의 부정적 반응이 유명했다. 영국은 당시 의복 배급제를 시행하고 있었다. 그래서 영국 왕 조지 6세는 두 딸(엘리자베스 공주와 마거릿 공주)에게 뉴룩 착용을 아예 금지시켰다고 한다.

또한 미국에서는 짧은 치마를 선호하는 여성들이 ‘무릎 바로 밑 클럽(Little-Below-the Knee club)’을 결성해 디올의 스타일에 반기를 들기도 했다. 그럼에도 뉴룩의 인기를 완전히 꺾지는 못했다고한다. 영국 왕실의 거부감에도 불구하고 디올은 왕족만을 위한 비공개 패션쇼를 진행하기도 했다. 그는 2차 세계 대전 이후 1950년대 전 세계적인 규모의 왕성한 활동을 하는 패션계를 이끄는 디자이너 중 하나로 우뚝 서게 된다.

1956년에 프랑스 최고의 훈장인 레지오도뇌르 훈장을  받았다.

나폴레옹이 1802년에 제정한 훈장으로서 프랑스 훈장 중 가장 명예로운 것으로

한국어로 명예 군단 훈장으로 기억하면 될 것 같다.

나폴레옹 보나파르트가 루이 14세가 만든

생루이 훈장을 수정하여 만든 훈장으로

프랑스의 정치, 경제, 문화 등의 발전에 공적이 있는 사람에게 수여하는

최고 권위의 훈장이다.

외국인 중에 독일의 문호 괴테도 끼어있다.

평범한 것을 평범하게 입는 것보다는
조금 더 특별한 것을 선택해야 합니다.
(Instead of choosing something ordinary to wear,
go for something a little more special.)

1957년 10월 23일, 이탈리아 투스카니(Tuscany)의 스파 몬테카티니(Montecatini)에서 52세의 젊은 나이로 세상을 떠났다. <타임>의 사망 기사에서는 카드 게임을 하던 중에 심장 마비로 죽은 것으로 보도하고 있다. 파리에서 열린 크리스티앙 디오르의 장례식에 2,500명 이상의 인원이 참석했다고 한다. 그가 사망한 후 메종 크리스티앙 디오르는 여러 명의 수석 디자이너에 의해 유지되고 있다.

1957-1960: 이브 생 로랑(Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent, 8,1,1936-6,1,2008)

1961-1989:  마크 보한(Marc Bohan)

1989-1996: 지안 프랑코 페레(Gianfranco Ferre)

1996-2011: 존 갈리아노(John Galliano)

2012- 현재 : 라프 시몬스(Raf Simons)

3. 나가기

메종 크리스티앙 디오르가 생긴 지  100년째인 2005년, 크리스티앙 디오르의 생가에서는 세계 각국에서 수집해 온 디오르의 오트 쿠튀르 드레스들과 보석, 패션, 사진, 회화 등 다양한 작품이 연대순으로 전시되었다고 한다.  디올의 창조적인 디자인과 미적 감각은 모던한 여성들에게 영감을 주었고 패션 산업에 혁명을 일으키기도 했다. 남성의 입장에서 그가 선보인 "신비로운 여성성"을 강조한 뉴룩으로 인기 몰이를 하고 그의 철학은 수석 디자이너들의 손끝에서 새롭게 탄생되고 있다. 그가 추구했던 신비로운 매력과 품격은 패션계의 거장으로서 존경과 찬사를 받을 만하다.