bingo

1. 들어가기

오 ! 오늘 밤 자전거를 타면서 눈 깜짝할 사이에 본 것!
나는  이 덧없는 것들을 적어야만 했습니다.
수채화와 연필로 빠르게 표기했습니다. 
대비되는 색상, 톤 및 색조를 비공식적으로 칠한 것입니다. 
이 모든 정보는 다음 날 스튜디오의 조용한 여가에서
사랑스러운 수채화를 만들기 위한 정보로 가득 차 있습니다.

2. 생애

앙리 에드몽 크로스(Henri-Edmond- Joseph Delacroix, 1856,5,20~ 1910,5,16)는 프랑스의 화가이자, 판화가이다. 긴 이름을 짧게, 다른 유명인과 겹치는 상황을 피하기 위해 2번이나 바꾼 최종적 이름이 에드몽 크로스라고 해요. 그는 신인상주의의 대가로 가장 찬사를 받고 있으며 그 운동의 두 번째 단계를 형성하는 데 중요한 역할을 한 화가입니다. 인상주의는 뭐고 신인상주의는 뭐가 다를까요?

신인상주의는 1886년 프랑스 미술 평론가 Felix Feneon 이 조르주 쇠라가 창시한 미술 운동을 설명하기 위해 만든 용어를 말합니다.

쇠라의 가장 유명한 걸작인 < A Sunday Afternoon on the lsland of La Grande Jatte)는 파리에서 열린 Salon des Independants 전시회에 처음 등장 하면서 이 운동의 시작을 알립니다. 이 무렵 프랑스 근대의 절정기가 도래했고 많은 화가들이 새로운 화법을 모색할 시절이죠. 특히 신인상주의 추종자들은 풍경과 해변뿐만 아니라 현대 도시 풍경에 끌렸답니다. 선과 색상에 대한 과학 기반의 해석은 신인상파가 현대 미술을 특성화하는 데 영향을 미칩니다. 점묘법과 분할주의 기법은 신인상파 운동 초기에 지배적인 기법이었기 때문에 이러한 맥락에서 자주 언급됩니다.

2023.06.18 - [지식&교양] - 50-6. 신인상주의 ,폴 시냑(Paul Signac),16

2023.03.28 - [지식&교양] - 47. 신인상주의, 조르주 피에르 쇠라(7)

프랑스 북부 Nord 주 에 있는 코뮌인 Douai에서 태어났습니다. 철물업의 가족력을 가진 그의 부모는 프랑스 모험가 Alcide Delacroix와 영국인 Fanny Woollett인데 불행하게도 그에게 살아남은 형제자매가 하나도 없다고 하네요. 1865년 가족은 벨기에 국경과 가까운 프랑스 북부 도시인 릴 근처로 이사를 합니다.  Alcide의 사촌인 Auguste Soins 박사는 Henri의 예술적 재능을 인정하고 그의 예술적 성향을 적극적으로  지원했으며, 이듬해 화가 Caroulus-Druan 밑에서 그림을 그리던 소년의 첫 번째 그림에 자금을 지원해 주기도 했고요. 일 년 정도 그의 제자로 있다가 Francois Bonvin을 거쳐 Ecoles des Beaux-Arts에서 공부했고 1881년 파리로 이주한 후 두에의 동료 예술가 에밀 듀퐁-집시 밑에서 그림공부를 계속하게 됩니다.

크로스의 초기 작품인 초상화와 정물화는 사실주의의 어두운 색채를 띠고 있습니다. 유명한 낭만주의 화가 Eugene Delacroix와 구별하기 위해 그는 이름을 변경하여 자신의 출생 이름을 "Henri Cross"로 줄입니다. Salon des Artistes Francais 에서 첫 전시회를 여는 행운도 얻습니다. 이후 가족과 함께 알프마리팀으로 여행을 떠났을 때 많은 풍경화도 그립니다.  지중해 여행 중에 Cross는 Paul Signac을 만났는데, 그는 이 만남을 통해 그의 그림 경향이 점차 바뀌게 됩니다. 당연히 폴 시냑과는 친한 친구이자 예술적 동지가 된 셈이지요.

 그는 공식 살롱의 관행에 불만을 품은 예술가들로 구성된 Societe des Artistes Independants 를 공동 창립하고 상금 없이 무자격 전시회를 열기도 합니다. 그곳에서 그는 Georges Seutat , Albert Dubois-Pillet, Charles Angrand 등 신인상파 운동에 관련된 많은 예술가들을 만나 친구가 됩니다. 신인상주의 와의 관계에도 불구하고 그는 수년 동안 그들의 스타일을 채택하지 않습니다.  오히려 그의 작품은 에드아르 마네와 같은 영향을 계속해서 나타냅니다. 그의 초기의 침울한 현실주의 작품에서 변화는 점진적이었지만, 그의 색상 팔레트는 인상파 특유의 더 밝은 색상으로 작업하면서  밝아지기 시작합니다. 그는 또한 야외에서 일했으며 클로드 모네와 카미유 피사로의 영향을 보여주는 순수한 풍경화도  그렸습니다. 게다가  또 다른 프랑스 예술가와 차별화를 시도하면서 그는 다시 이름을 바꾸고 마침내 "Henri-Edmond Cross"로 재 탄생합니다. 누구와도  닮지 않고 유일무이한 자신만의 영역을 만들고자 하는 화가의 자존심도 엿보입니다.

1891년 크로스는 신인상파 스타일로 그림을 그리기 시작했고 이 기법을 사용한 그의 첫번째 대형 작품을 인디펜던트 전시회에 전시합니다. 그림은 크로스가 1888년에 만나 1893년에 결혼할 헥토르 프랑스 부인의 분열주의적 초상로 말이죠. 개인적으로  어둡지만 여인이 입고 있는 보라색 공단 느낌의 드레스가 인물을 더 고급지게 드러내는 것 같다는 생각을 해봅니다. 보라색은 역시 로열 칼러인 것 같습니다.

크로스는  류머티즘을 오래 동안 앓다가 큰 맘먹고  1891년에  프랑스 남부로  이사합니다. 그의 작품은 여전히 파리에서 전시되었고요.

프랑스 남부에서 그의 첫 번째 거주지는 르 라방  근처의 카바송에 있었고 그는 가까운 거리에 있는 생클레어의 작은 마을에 정착하여 남은 여생을 보냅니다. 가끔 이탈리아 여행과 파리에서 열리는 연례 인디펜던트 전시회를 위해서만 잠시  다녀왔고요. 1892년 크로스의 친구인 폴 시냐크가 인근 생트로 페로 이사합니다. 예술가 마을이 이런식으로 형성이 되는 걸 테지요. 서로의 그림을 봐주고 토론을 하면서 실험적인 시도도 많이 해 보았을 테니까요. 주고받는 말속에 예술적 영감도 실리고 철학도  가미되어 진행하는 작품이 더 풍성해졌으리 생각합니다.

Henri Matisse, Andre Derain, Albert Marquet 등  의 예술가들이 참석한 Cross의 정원에서 모임을 자주 개최했다고 합니다.포도주 한 잔 손에 들고 그림 주변에 모여 열띤 토론을 벌이고 있을 그들을 상상해 보게 됩니다. 프랑스인처럼 토론 좋아하는 사람들이 있을까 싶습니다. 아직도 낡은 주택의 좁은 공간에서 사람만 바뀐 채 살고 있지만 동네 카페에 모여 책을 읽거나 이야기를 하는 자부심 강한 그들의 일상이 예술 같다는 생각도 해봅니다.

신 인상주의 운동에 대한 그의 친밀감은 정치적 철학을 포함하기 위해 회화 스타일을 넘어 확장되기 시작합니다. 시냐크, 피사로 및 기타 신인상파와 마찬가지로 그는 유토피아 사회에 대한 희망과 함께 무정부주의 원칙을 믿었습니다. 1896년 크로스는 석판화 <The Wanderer>를 제작 합니다. 이것은 그가 출판사와 함께 작업한 첫 번째 기록이었으며 이 작 품은 Jean Grave 의 아나키스트 저널인 Les Temps Nouveaux에 익명으로 실리게 됩니다. 크로스의 무정부주의 정서는 그의 주제 선택에 영향을 미칩니다. 그는 무정부주의를 통해 존재할 수 있는 유토피아 세계를 보여주는 장면을 그립니다. 

아나키라는 용어는 그리스에서 유래하며 본질적으로 '지배자가 없는' 것을 의미한다.
아나키스트는 모든 형태의 정부나 강제적 권력, 모든 형태의 계급제와 지배를 거부하는 사람들이다.
아나키스트는 자본주의와 국가에 반대할 뿐만 아니라 모든 형태의 종교 권력에도 반대하는 것이다.
그러나 동시에 아나키스트는 다양한 수단을 통해 아나키 상태를 확립하거나 유도하려 하고 있다. 
아나키 상태란 어떤 억압적 제도도 없는 분권형 사회, 자발적 결합의  연합을 통해 조직된 사회다.

어디서 많이 본듯한 자세 아닌가요?  배깔고 이리 둥글 저리 둥글 게으름 피우며 여유를 부리던 마룻바닥 생각이 나네요. 비록 장소만  바뀌었을 뿐이지요. 잠깐 쉬면서 책을 보는 것 같습니다. 얼굴 표정은 볼 수 없으나 몰입하고 있는 모습이 가까이 다가가 인기척을 내도 모를 것 같습니다. 풀밭 향기 맡으며 한번 시도해 볼까 싶다 가고 벌레들 때문에 참겠습니다.

1890년대 초반부터 중반 까지의 크로스의 그림은 점묘 주의적 특징이 있으며, 조그마한 색 점이 촘촘하고 규칙적으로 배치되어 있었죠. 

그는 폭이 넓고 고르지 못한 붓놀림을 사용하고 붓놀림 사이에 노출된 여백으로 캔버스의 작은 영역을 남겨두는 대신 점차 기법을 바꾸기 시작합니다. 그 결과 표면은 모자이크와 비슷했으며 그림은 야수파와 큐비즘의 선구자로 볼 수 있습니다. 점묘법 스타일에서는 미세한 페인트 얼룩이 색상을 조화롭게 혼합하는 데 사용됩니다. 대조적으로 "2세대 신인상주의"작가들은  색상을 분리하여 "대비를 통해 생생하고 반짝이는 시각 효과"를 얻는 것에 포커스를 맞춥니다. 크로스는 신인상파 화가들이 "특정 풍경이나 자연 장면의 색상을 조화시키는 것보다 순수한 색상의 조화를 만드는 데 훨씬 더 관심이 있었다"라고 언급합니다. Matisse와 다른 예술가들은 후기 경력인 Cross의 영향을 많이 받았으며 그러한 작품은 Fauvism의 원칙을 형성하는 데 중요한 역할을 합니다. 

정성 들여 찍은 점 하나하나가 모여 부두에 비친 멋진 풍광을 만들어 냅니다. 가까이 보면 그린이의 정성과 시간에 감동하고  멀리서 보면 밝고 환하게 어우러지는 색상에 한번 더 감동하게 되는 것 같습니다.

1905년 파리의 갤러리에서 30점의 그림과 30점의 수채화로 구성된 그의  첫 번째 개인전을 열게 됩니다. 매우 성공적이었고 비평가들의 찬사를 받았으며 대부분의 작품이 팔리게 됩니다. 신인상주의를 열렬히 지지하는 벨기에 상징주의 시인 에밀 베르하렌(Emile Verhaeren)은 전시회 카탈로그의 서문에서 다음과 같이 말합니다.

이 풍경들은 순전히 아름다운 페이지일 뿐 아니라
서정적인 감정을 구현하는 모티프입니다. 
들의 풍부한 조화는 화가의 눈을 만족시키고,
그들의 화려하고 풍요로운 비전은 시인의 기쁨입니다.
그러나 이 풍부함은 결코 지나치지 않습니다. 
모든 것이 가볍고 매력적입니다.

크로스는 점차 눈에 문제가 생기기 시작했고 더욱 심해지게 됩니다. 점 하나 하나를 찍어야 했으니 눈이 혹사해도 이만저만 혹사당한 것이 아니지요. 점묘법의 창시자 쇠라 역시 단명한 걸 보면 말입니다. 그는 또한  관절염까지 심해져 건강이 악화되기 시작합니다. 적어도 부분적으로는 수년 동안 그를 괴롭힌 이러한 건강 문제로 인해 그의 작업 범위는 상대적으로 작아지기 시작합니다. 말년에 그는 생산적이고 매우 창의적이었으며 그의 작품은 중요한 개인전에서 선보이기도 하고 비평가들로부터 큰 찬사를 받았으며 상업적으로도 성공을 거둡니다.

1909년 크로스는 암으로 파리의 한 병원에서 치료를 받았지만 결국 1910년 5월 16일 54세 생일을 몇 일 앞두고 암으로 사망합니다. 

그의 무덤에는 그의 친구 Theo van Rysselberghe 가 디자인한 청동 메달이 걸려 있습니다. 그가 죽은 이듬해인 1911년 7월 크로스가 태어난 도시인 두에(Douai)는  그의 작품에 대한 회고전을 열기도 했습니다.

3. 나가기

뛰어난 색채 감각을 지닌 크로스는  Henri Matisse 와 다른 많은 예술가들에게 중요한 영향을 미쳤습니다. 향후 다가올 야수파( Fauvism)들에게 말이죠. 인상주의 화가들이 빛과 색채의 순간적인 효과를 좇아 자연을 묘사했던 것에 비해 과학적인 광학 이론에 근거하여 자연을 묘사하기 시작한 고독한 천재이자 정열적인 사색가, 크로스   덕분에 머리와 마음까지 차분해지는 그림을 만나게 되는 행운을 얻어 갑니다.